Tegnekursus for begyndere. Drømmer du om at komme i gang med at tegne? men ved du ikke, hvor du skal starte? Onlinekursus i tegning fra Mette – giver dig god indsigt i, hvordan du kan komme godt i gang.

Hvordan kommer man i gang med at tegne?

Vil du gerne lære at forstå, hvordan du kan komme godt fra start?

Så kan du starte med at læse med her om, hvordan du starter op med at tegne med blyanter på tegnepapir.

Når du skal starte med at tegne, så kan du bruge et hvilket som helst papir. Du skal bruge 4 blyanter. De kan have forskellige hårdhedsgrader. Din almindelige blyant hedder en HB blyant. Det betyder, at den både er hård og blød. Den er i midten af skalaen for de andre blyanter.

Hvilke materialer skal jeg bruge til tegning?

Du kan nøjes med et par blyanter til at begynde med også købe dem sammen med et knækgummi viskelæder, som er et særligt tegneviskelæder. Det anbefales også at købe en tegneblok.

Tip til tegning

Hvis du vil – kan du overveje at købe nogle farvekridt i hvid og en sort blok. Så kan du også træne i at tegne og se objekter i omvendt lys.

Få adgang til tegnekurset onlinefra Mette for kun 148 kr.-

Der er øvelser og forklaringer. Der vises eksempler og du vil lære mere om at forstå principper indenfor tegning, så du kan komme blidt fra start. Tegning rummer mange facetter og derfor kan det være svært at vælge. Her får du adgang til en komplet guide.

Indigo vs. ultramarin – To blå barver med vidt borskelligt udtryk

Hvad er forskellen, og hvilken blå skal du vælge til dit maleri?

Blå er en farve, mange malere holder særligt af – og med god grund. Den kan skabe dybde, ro, kulde eller intensitet. Men ikke al blå er ens. Faktisk kan to nuancer som indigo og ultramarin give vidt forskellige udtryk – både i rene flader og i blandinger med andre farver.

Hvis du er ny i akrylmaleri, er det godt at lære forskellen tidligt. Her får du en introduktion til de to farver, og hvordan de kan bruges.

---

Indigo – Den mørke, dæmpede kolde blå

Indigo er en mørk blå med et grønlige eller sortligt skær. Den ligger tæt på nattehimmelens dybeste toner og kan næsten virke sort i nogle sammenhænge.

Kendetegn for indigoblå

• Dyb, næsten “tung” blå
• Dæmpet og neutral i tonen
• God til at skabe skygger og kontrast – grålig i effekten

Hvad giver den af udtryk?
Indigo skaber ro, tyngde og mystik. Den er perfekt til stemningsfulde landskaber, hav, nat, regn og skyggeeffekter. Den kan også bruges som et alternativ til sort – men med mere liv.

God i blandinger med:

• Hvid (giver støvede blågrå toner)
• Rød (giver mørke, neutrale lilla nuancer)
• Gul (giver dybe grønne og olivenfarver)

---

Ultramarin – Den klare, levende blå

Ultramarin er en klassisk, stærk blå med et let violet skær. Den er lysere og mere intens end indigo og har været brugt i århundreder – fra religiøs kunst til moderne farvecirkler.

Kendetegn:

• Klar, stærk og levende blå
• Har et tydeligt lilla/violet præg
• Meget brugt i farveblanding

Hvad giver den af udtryk?
Ultramarin tilføjer energi og dybde uden at virke tung. Den egner sig til himmel, vand, blomster og moderne, farverige kompositioner. Den har en stærk visuel tilstedeværelse, men stadig en kunstnerisk blødhed.

God i blandinger med:

• Kold rød (giver klare lilla nuancer)
• Hvid og ultramarine blå i akrylmaleri på lærred – giver en mat lukket lyseblå himmel) Man bruger ikke hvid i akvarelmaling.
• Blandes den med okker giver det brækkede grønne farver

---

Hvilken skal du vælge?

Det afhænger af, hvad du vil udtrykke:

Ønsket udtryk	Vælg denne blå
Dybde og mystik	Indigo
Lys, energi og klarhed	Ultramarin
Naturlige, neutrale blandinger	Indigo
Rige, levende lilla nuancer	Ultramarin

---

Et godt råd til begyndere

Prøv at have begge på paletten – og lav en side om side-test, hvor du blander hver med de samme farver (fx hvid, gul og rød). Det er en fantastisk måde at se og forstå forskellen i praksis.

Blå er ikke bare blå, og når du lærer deres nuancer at kende, åbner det sig en hel verden af udtryk. Prøv også at lære farverne Phatlo blue og Cereluan blå at kende. De giver mange flotte nuancer.

Blå farver i en akvarel kombineret med gule farver og andre blå

Hvilke røde farver kan være gode til akrylmaleri på lærred?

– Og hvordan de åbner op for helt forskellige udtryk

Når du begynder at male med akrylfarver, er det nemt at tro, at “rød er bare rød”. Men faktisk kan to røde nuancer give dig vidt forskellige muligheder – både i blandinger og i det udtryk, de skaber på lærredet. Start derfor gerne med to forskellige røde fraver. Her er et eksempel på to røde farver til maleri.

---

1. Alizarin Crimson – Den dybe og elegante røde farve

Alizarin Crimson er en rød med dybde. Den har en mørk, næsten vinrød karakter, som giver en særlig stemning i maleriet. Den er ideel, hvis du vil skabe kontrast, skygger eller arbejde med intense, dramatiske farver. Den kan også bruges til undetoner i malerier du bygger op med skyggeteknikker.

Denne røde farve kan bruge stil at:

• Blande smukke violette nuancer med blå farver.
• Skabe mørke, jordnære farver sammen med grøn eller brun
• Male blomster, stof, skygger og aftenscener med dybde

2. Cadmium Red Light – Den klare og livlige

Cadmium Red Light er en klassiker på enhver begynders palet. Den er kraftfuld, klar og strålende – den type rød, der virkelig “popper” på lærredet. Den er nem at bruge i blandinger og giver varme, energiske nuancer.

Hvad kan denne røde akrylmaling bruges til?

• Bland Cadmium red med gul og få en levende orange farve
• Skabe varme røde farver ned kraftig intensitet. For eksempel solrige landskaber.
• Bruges som stærk kontrast i abstrakte værker.

Udtryk med Røde farver til akrylmaleri for begyndere

Lys, varm, energisk farve der kan virke meget intens. Man bruger ofte ikke ret meget af denne farve på paletten.

---

To røde – mange muligheder

Ved at have begge disse røde på paletten får du adgang til et stort farvespektrum: Fra de dybeste, kølige nuancer til de varmeste og mest livlige. Det giver dig frihed til at eksperimentere og finde dit eget udtryk.

Hvornår skal du spænde dit akvarelpapir op?

Opspænding af akvarelpapir med tape – Sådan gør du

Sådan tegner du op med tape for at opnå en hvid kant på dit akvarelmaleri

“Hej jeg hedder Mette Hansgaard og underviser i akvarel fysisk i København og online på kunst og kurser.dk Min video nedenfor viser dig på kun 3 minutter, hvordan du kan spænde dit papir op, hvis du skal i gang med at lære at male akvarel.”

Ønsker du en hvid kant på din A4 akvarel? Så anbefaler jeg, at du overvejer at bruge en A3 tegneplade. Du kan tage dit akvarelpapir og med alm. tape taper du en fin kant langs papiret. Spænd det fast på tegnepladen. Undgå at sætte det for hårdt fast, så vil det nemlig gå i stykker, når du tager tapen af.

Vådt i vådt øvelse i akvarel males ofte på en opspændt blok. Hvis ikke – kan du bruge en tegneplade og en rulle tape til at spænde papiret op på. Så er det smart at tape sit akvarelpapir fast med tape.

Hvornår skal jeg opspænde mit akvarelpapir med tape?

Når du arbejder meget vådt i vådt og ønsker dit papir ikke krøller, så opspænder du papiret på en plade. Hvis du ønsker hvide kanter rundt om din akvarel, så tape dit papir op på en tegneplade eller på bordet.

Skal jeg bruge en tegneplade?

Fordelen ved en tegneplade er – at du kan dreje pladen. Du kan ikke dreje bordet. Med en tegneplade kan man dreje motivet undervejs. Derfor kan en tegneplade eller en træplade være smart, når du spænder akvarelpapir op, inden du skal male vådt i vådt øvelser i akvarel. Brug en større tegneplade – end dit papir. fx A3. du kan måske også være kreative og bruge pap eller andet hårdt.

Mal akvarel på 300 grams papir – udgå løse ark eller papir i ruller til vådt i vådt øvelser som for eksempel i store landskaber i akvarelmaling

N️år du ønsker at spænde dit papir op for at male vådt i vådt akvarel øvelser, bruger du enten alm. tape eller malertape. Du skal passe på – det ikke sidder for godt fast, for så vil du risikere at ødelægge papiret, når du tager tapen af igen. 

Brug den tape du har i skabet eller find den rigtige i Kreatima, næste gang du handler

Du placerer alm. tape eller malertape langs kanten af akvarelpapiret. Sæt tapen med ens afstand hele vejen rundt – hvis du ønsker en fin ens kant. Du kan evt. tegne op efter en bog eller bruge en lineal. 

Brug evt. en bog til at tegne op efter. Så slipper du for at bruge lineal.

Vær meget forsigtig med tapen, for du kan risikerer, at det sætter sig godt fast, så du må tage det af forsigtigt og så snart motivet er tørt. 

Jeg bruger ikke tape normalt, og det behøver du heller ikke, for at kunne male på mit onlinekursus.  Det er dog en fordel, hvis hele papiret males vådt i vådt i en øvelse. 

️Så hvornår er det smart at tape op?

Hvis du har løse ark – eller papir i ruller kan det dog være en fordel.  Så krøller papiret nemlig ikke så meget.  

I kurset med nordlys og landskaber kan det være en ide at spænde papiret op. Det er derfor også vist i dette program. 

Landskaber i akvarelmaling finder du her. 

Tegneplader kan du købe i din tegne og maleartikel forretning.

Onlinemalekursus ved Mette Hansgaard. Kunstogkurser.dk

Hvornår bør jeg spænde mit akvarelpapir op med tape?

Det kan være svært at vide præcist, hvornår det er nødvendigt. For eksempel bruger jeg ikke selv opspænding med tape. Nogle kursister oplever det. Derfor har jeg lavet en video for at hjælpe.

Der er dog nogle få regler.

Når du maler akvarel er der nogle øvelser, hvor opspænding med tape kan være rigtig smart.

• Når du maler på løse akvarelpapir ark.
• Når du ved, at du ønsker at bruge vådt i vådt metode. Altså med meget vand på arket, så farverne kan flyde.
• Hvis du kan se, at dit papir har en evne til at bule mere ud – end ellers.
• Hvis du ønsker en hvid kant rundt om dit akvarelpapir, så kan du også bruge opspænding med tape.

Tak fordi du læser med

Mvh

Mette Hansgaard, Kunstner 

Se Mettes onlinekurser på www.kunstogkurser.dk

Farveblandingskursus i akvarelmaling af Mette Hansgaard online har været kendt siden 2017.

I Mettes kursus online kan du lære at blande alle farver med kun 3 primærfarver. Afhængig af om du bruger kolde eller varme nuancer kan du opnå et utal af farver med kun 3 primærfarver.

Hvis du kun har tre farver til rådighed, hvilke ville du så vælge?

Lær at blande alle farver i akvarel med kun 3 farver – gul, rød og blå

Farveblanding i akvarel er en spændende og fascinerende proces, der giver kunstnere mulighed for at skabe smukke og unikke akvarel malerier. 

Lær at blande akvarelfarver og opnå en bred vifte af akvarelnuancer

For at opnå en bred vifte af farver i akvarel, kan kunstnere blande primærfarverne (rød, blå, gul) for at skabe sekundære farver (orange, grøn, lilla) samt en række nuancer og toner.

Akvareller i fine farver. 
At bygge akvarelbilledet op i lag på lag kan give en gradvis kraftig overgang mellem farverne, hvilket giver maleriet et smukt og fint udseende.

Derudover kan kunstnere også eksperimentere med våd-i-våd-teknikken, hvor farver påføres på vådt papir. Dette skaber mere blandede og bløde overgange mellem farverne og giver mulighed for interessante effekter og blanding af farver. Du kan variere valørtonerne i dine farver ved at graduere med vand. Det vil sige fortynde farverne med vand.

Dine akvarel resultater bliver bedre
Ved at eksperimentere med forskellige farvekombinationer kan du skabe smukke og komplekse farvepaletter, der giver deres akvarellerne dybde og liv. 

Lær at blande farver

Farveblanding i akvarel kræver tålmodighed, øvelse og kreativitet, men det kan være en utrolig givende proces. Mesterligt beherskede farveblandinger kan give liv til malerier og kommunikere en følelsesmæssig dybde, der fanger seerens opmærksomhed og fascination. Når du maler så mal altid nogle test på et stykke prøve papir. Så kan du altid se hvordan farven bliver, inden du maler med akvarelmalingen.

Hvad er akvarelmaling?

Akvarelmaling er pigment i små brikker med tørstof og farve. Ved at gøre dem våde med vand kan du bløde farverne op, således at du kan male med dem. Hvor meget farve og hvor intens farven er – afhænger af, hvor meget vand du har brugt i farven.

Akvarel er en unik og smuk kunstform, og farveblanding spiller en central rolle i at skabe smukke og fængslende værker, så hvis du vil vide mere om principperne om farveblanding – så kan du simpelt starte med Mettes kursus online om farveblanding i akvarel. Siden 1987 har Mette solgt og malet akvarelmalerier som kunstværker.

Nedenfor kan du finde hendes farveblandingskursus.

• Du finder akvarelkursus farveblanding i akvarel

Lær at tegne og male lys og skygger ind i dine billeder

Vidste du, at lys og skygge har stor betydning for at dine akvareller eller tegninger bliver levende og tredimensionelle?

Her på Kunst og Kurser, kan du blive introduceret til flere maleteknikker, hvor vi får arbejdet med lys og skygge. I nogle af mine kursus øvelser, lærer jeg dig, hvordan du fremkalder lys og skygge i dine akvarelmotiver.

Tegning for begyndere

Lær at tegne og male lys og skygge i Mettes onlinekurser

At male og tegne med lys og skygge er afgørende for kunstnerisk udtryk og skaber et dybt, realistisk og følelsesmæssigt engagerende kunstværk. 

Lys og skyggebrug er en vigtig teknik, der giver kunstnere mulighed for at skabe illusionen af ​​form, dybde og volumen i deres værker. 

Lys og skygge spiller en betydningsfuld rolle i at skabe kontraster og fremhæve forskellige elementer i et kunstværk. Ved at manipulere lys og skygge kan kunstnere skabe en følelse af tredimensionalitet på et todimensionelt lærred eller papir. 

Disse teknikker tillader kunstneren at skabe illusionen af forgrund og baggrund, samt at formidle variation i teksturer og materialer. 

Lys og skygge skaber stemninger i billeder

Desuden kan dygtig brug af lys og skygge formidle stemning og følelser i et kunstværk. Kontraster mellem lys og skygge kan skabe dramatiske effekter og fremhæve visse dele af et maleri eller tegning for at tiltrække seerens opmærksomhed. 

Dette kan give værket en følelse af dybde, drama og realisme. For kunstnere er forståelse og beherskelse af lys og skygge afgørende for at kunne formidle form, rum og atmosfære i deres værker. 

Lys og skygge som maleteknik i akvarel

Gør dine malerier og tegninger tredimisionelle

Samlet set spiller brugen af lys og skygge en central rolle i kunstnerisk udtryk. Det giver kunstnere en kraftfuld værktøjskasse til at formidle dybde, form, perspektiv og følelse i deres kunstværker. Evnen til at mestre disse teknikker kan gøre en markant forskel i den kunstneriske kvalitet og tiltalende kraft af et maleri eller tegning.

Du kan købe et simpelt onlinekursus i tegning her.

I mine akvarelkurser med blomster lærer du også at bygge malerier i akvarel op med skyggeteknikker og simple metoder. Akvarelkurset med blomster er for begyndere og let øvede

Kom godt i gang med akrylmaling på lærred

Introduktion til akrylmaling

Akrylmaling er en fantastisk maleteknik for både begyndere og øvede kunstnere. Den tørrer hurtigt, har en intens farve og kan anvendes i mange forskellige teknikker. Hvis du er ny inden for akrylmaleri, vil denne guide hjælpe dig med at komme godt i gang med de rette materialer og teknikker.

---

Materialeliste til akrylmaling

For at få en god start med akrylmaling er det vigtigt at bruge de rigtige materialer. Her er en liste over det, du skal bruge:

1. Akrylmaling

• Vælg kvalitetsmaling fra brands som Golden, Amsterdam eller lign.
• Start med grundfarverne: rød, gul, blå, sort og hvid. Derfra kan du blande mange nuancer.
• Man kan vælge mellem to typer maling, og for begyndere bruger vi gerne alm. maling i tuber eller fluid akrylmaling for mere flydende effekter.

2. Lærred eller maleplader

• Vælg et forgrundet lærred med en god gramvægt, typisk 360 g/m² eller derover.
• Alternativt kan du bruge en maleplade. Jeg anbefaler ikke akvarelpapir til øvelser i Akrylmaleri.

3. Pensler

• Flade pensler til baggrunde og store flader.
• Runde pensler til detaljer.
• Viftepensler til bløde overgange.
• Spatler eller paletknive til tekstur

4. Palette og blandingsudstyr

• En palet til at blande farver eller en gammel avis eller paptallerken
• En sprayflaske med vand for at holde malingen fugtig.

5. Vand og klude

• Brug en kop med vand til at rens pensler.
• Papirhåndklæder eller klude til at tørre overskydende maling af.

6. Mediums

• Akrylmedium til fortynding kan overvejes efter du er kommet i gang med at male med akrylmaleri. Du behøver et ikke i begyndelsen med mindre du skal male portrætter.

---

Teknikker til akrylmaleri

1. Lag-på-lag teknik

Akrylmaling tørrer hurtigt, hvilket gør det nemt at arbejde i lag. Start med en lys bundfarve og byg lagene op gradvist.

2. Tør pensel-teknik

En tør pensel med lidt maling kan skabe tekstur og effektfulde penselstrøg.

3. mix vand og farve

Bland akrylmaling med vand eller medium for at skabe transparente lag, der tilføjer dybde.

4. Brug af paletkniv

En paletkniv er fantastisk til at skabe teksturer og struktur

5. Spray eller stænk-effekt

Brug en tandbørste eller pensel til at sprøjte maling for et dynamisk look. Dette kan komme senere.

---

Tips til at komme godt i gang

• Dæk dit arbejdsområde for at undgå at male på andet end maleriet.
• Eksperimenter med farvemængden
• Leg med at male farveblandinger i små forsøg
• Husk at rense pensler grundigt efter brug ellers kan de ikke bruges igen.

---

Klar til at male?

Nu hvor du har styr på materialer og teknikker, er du klar til at kaste dig ud i akrylmaleriets verden! Har du lyst til at lære mere? Så tjek mine akrylmaling-kurser, hvor du får personlig vejledning og kreative øvelser. Jeg har både kurser i København og som onlinekurser.

God fornøjelse med dit akrylmaleri

Mvh

Mette Hansgaard

Mange mennesker starter med at male med akvarel, når du har en periode i sit liv med pause fra arbejdsmarkedet.

Akvarel er en kreative måde at folde sig ud på både som hobby og for professionelle. Du kan med Mettes akvarelkurser komme i gang med det samme. Undervisningen i akvarel er trin for trin og du bliver guidet i en rækkefølge – der vil hjælpe dig videre på en tryg måde.

Det første du skal bruge er velegnede materialer. Så hvorfor er de rigtige materialer til at lære at male akvarel vigtige?

Jo, hvis ud starter med et forkert papir, så vil du ikke lykkedes med at lære teknikker. Du vil opleve at papiret ikke vil kunne bære vandet og farverne. Det vil give dig følelsen af, at du ikke kan finde ud af det. 

Derfor starter jeg med at give dig en introduktion i materialevalg. 

Jeg har malet akvarel i over 30 år, så jeg har prøvet mange materialer. 

Materialer til akvarel som hobby

Hvis du maler akvarel som professionel, så er det som minimum et krav at dine farver er lysægte. Hvis du ønsker at male for at komme let i gang til hygge og hobby behov – så kan du stort set bruge alle akvarelfarver.

Du må dog ikke forveksle akrylfarver som akvarelfarver. Akrylfarver er til malerier. Derfor må du ikke bruge akrylfarver. 

I mærker anbefaler jeg Daler Rowney farver. De er lysægte og holder stort set for evigt. Siden kan du tilkøbe brikker i ekstra nuancer og tilføje til din samling. 

Ofte er er det en god ide at købe en stor æske med mange nuancer til at begynder med. 

Du kan altid lære mere avanceret farveblanding senere.  

Derfor betyder dit papir rigtig meget i akvarel

I akvarel er papiret dit fundament. Det er som fundamentet på dit hus. Hvis det ikke står rigtigt, vil huset falde sammen. Det er det samme med akvarel. Papiret er det du skal bygge dit billede op på. Akvarelpapiret må derfor være et 300 grams akvarelpapir med RU overflade til Mettes kurser. 

læs mere om papirkvalitet til akvarelmaling her

Pensler til akvarel er meget forskellige

Jeg anbefaler, at du bruger kunstige mårhårspensler til at male dine akvareller med. Penslerne er nærmest ligeså gode – som de dyre pensler. Prøv om du kan finde modellen AB GULDMÅR. Den har jeg brugt i alle årene og den kan bruges til alle kunstner formål i øvrigt. Fantastisk pensel. 

Køb nogle få gode pensler  i størrelse 6 – 10 – guldmårspensler. 

Læs mere her om Pensler til akvarelmaling

Hvilket akvarelpapir skal jeg vælge? tips og triks til akvarelmaling

Guide til valg af akvarelpapir

Hvorfor er akvarelpapir vigtigt?

Når du maler med akvarel, er papirkvaliteten afgørende for dit resultat. Akvarelmaling bruger vand i store mængder, og det stiller høje krav til papiret. Hvis papiret ikke kan absorbere vandet korrekt, vil farverne flyde ukontrolleret, papiret kan krølle, og dine detaljer kan gå tabt.

300 gram vs. 200 gram akvarelpapir

En af de vigtigste faktorer ved valg af akvarelpapir er gramvægten. De mest almindelige typer er 300 gram og 200 gram, men hvad er forskellen?

300 grams akvarelpapir

• Bedst til begyndere og øvede
• Kan absorbere meget vand uden at krølle eller bølge
• Giver bedre kontrol over farver og teknikker
• Kræver ikke nødvendigvis opspænding på plade
• Ideelt til lag-på-lag-teknikker

Derfor anbefaler jeg ikke 200 grams akvarelpapir

• Papiret er bedst til skitser og lette akvarel tegninger
• Tyndere og mere sårbart over for store mængder vand
• Bør opspændes på en plade da det bølger meget og ikke kan bære vandmængden til landskabsmalerier
• Mindre egnet til tungere, våde teknikker
• Ofte billigere end 300 grams papir men du vil blive udfordret fordi det er sværere at få succes, hvis du følger et kursusprogram.

Hvis du er nybegynder, anbefaler jeg altid at starte med 300 grams papir med ru overflade. Det giver dig de bedste betingelser for at få et godt resultat fra begyndelsen.

Forskellige overfladestrukturer

Akvarelpapir kommer i tre overfladestrukturer: ru, koldpresset (NOT) og glat (hotpresset). Dit valg afhænger af din stil og de effekter, du ønsker at opnå.

Ru overflade

• Meget tekstur og tydelig struktur
• Ideelt til landskaber og ekspressive teknikker
• Absorberer vand langsommere og giver en blødere effekt
• Perfekt til vådt-i-vådt-teknikker

Kendetegn ved koldpresset overflade, betegnet (NOT)

• Let struktur, men mindre markant end ru papir
• Mest anvendte type blandt akvarelmalere
• Giver en god balance mellem detaljer og farveudflydning
• Velegnet til de fleste akvarelteknikker

Kendetegn ved glat hotpresset overflade

• Næsten ingen tekstur
• Perfekt til fine detaljer og illustrationer
• Farven trænger hurtigt ned i papiret og flyder mindre
• Mindre egnet til vådt-i-vådt-teknikker

Anbefalede akvarelblokke

Der findes mange gode mærker af akvarelpapir, men nogle af de mest populære er:

• Saunders Waterford (300 g, ru eller koldpresset)
• Arches (300 g, ru eller koldpresset)
• Hahnemühle akvarelpapir 300 gram ru overflade
• Sennelier (300 g, ru eller koldpresset)

Disse blokke sikrer, at du får et godt grundlag for din akvarelmaling.

Sådan får du succes i akvarel

Hvis du vil have succes med akvarel, skal du investere i godt papir. 300 grams papir med ru eller koldpresset overflade er ideelt for de fleste. Er du ude efter fine detaljer, kan du prøve hotpresset papir, mens 200 grams papir egner sig bedst til lette skitser.

Vil du vide mere om akvarelmaling? Se mine akvarelkurser her: www.kunstogkurser.dk